線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合,它靠光影產(chǎn)生,以光代筆,甚至有一些微妙的起伏,給人一種淡雅含蓄的感覺;
鏤空雕是把所謂的浮雕的底板去掉,從而產(chǎn)生一種變化多端的負(fù)空間,并使負(fù)空間與正空間的輪廓線有一種相互轉(zhuǎn)換的節(jié)奏。這種手法過去常用于門窗欄桿家具上,有的可供兩面觀賞。
現(xiàn)代浮雕從材質(zhì)上說有:銅浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等,主要運用與建筑的墻體和比較大型的環(huán)境里,作為城市文化的一部分,浮雕已經(jīng)越來越廣地被運用。
于圓雕作品極富立體感,生動、逼真、傳神,所以圓雕對石材的選擇要求比較
嚴(yán)格,從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當(dāng)?shù)谋壤缓蟮駧焸儾虐幢壤按蚺鳌??!按蚺鳌笔菆A雕中的道程序,也是一個重要環(huán)節(jié),特別是大型的圓雕作
品,還需要先在泥土上“打坯”,竺修訂完“泥稿”后,再正式在石材上“打坯”?!按蚺鳌钡哪康氖谴_保雕品的各個部件能符合嚴(yán)格的比例要求,然后再動刀雕刻
出生動傳神的作品。圓雕一般從前方位“開雕”,同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統(tǒng)一、和諧與融合,只有這樣,圓雕作品才經(jīng)得起觀賞者全方位的“透
視”。
傳統(tǒng)的壽山石圓雕過程有三道,分別為打坯、鑿坯和修光。
1.打坯 經(jīng)“相石”后運用卡鑿等工具,敲除石料多余部分,確定作品景物布局的基本形態(tài)。
2.鑿坯 是使用各種手鑿、錘刀、鉆具等進(jìn)行細(xì)致的雕刻,讓作品的景物層次更加分明,結(jié)構(gòu)更加清楚。
3.修光 這是雕刻的最后工序。用不同的雕刀,運用石雕刀法,完美刻鏤景物形象,體現(xiàn)作品的整體氣質(zhì)和神韻。下刀時,要精準(zhǔn)有力、輕重快慢、抑揚(yáng)頓挫、直彎折轉(zhuǎn)、變化自如,方能給欣賞者以獨特的美感。
國際藝術(shù)運動。風(fēng)格派藝術(shù)從立體主義走向了完全抽象,即抽象的原則,也就是說藝術(shù)應(yīng)完全消除與任何自然物體的聯(lián)系,而用基本幾何形象的組合和構(gòu)圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則——和諧。[2]風(fēng)格派的主要成員荷蘭畫家蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)認(rèn)為,只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構(gòu)圖才是有普遍意義的永恒繪畫。其作品多以垂直和水平線、長方形和正方形的各種格子組成,色彩為三原色,紅、黃、藍(lán)及黑、白、灰的組合。他反對用曲線,完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容,主張以幾何形體構(gòu)成“直角的美”;他還認(rèn)為通過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧,可以創(chuàng)造表里平衡,個性和集體平衡,自然與精神平衡,物質(zhì)與意識的平衡。他的作品主要隱喻是海邊沙丘、遼闊的天空和運河、蘋果樹等。他追求的是一種冷靜、理智、分割的美感,美術(shù)界稱這種幾何形體的抽象畫派為“冷抽象”畫派。 風(fēng)格派思想不僅關(guān)心美學(xué),也努力更新生活與藝術(shù)的聯(lián)系,在創(chuàng)造新的視覺風(fēng)格的同時,它力圖創(chuàng)造一種新的生活方式。對于20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑學(xué)和設(shè)計產(chǎn)生了持久的影響,涉及到繪